人生就像是一場馬拉松，這句話在娛樂圈同樣適用。

作者|莫莫\編輯|伍成

(相關資料圖)

這個夏天，從初代“創系”出來的藝人們好像都沒閑著。

比如當年出道的前三名——孟美歧在《舞臺2023》重新出發，吳宣儀在網劇《郎君不如意》中演齊葩，楊超越則帶來一部古偶《七時吉祥》。還有雖然沒出道，但曾引發全網關注的王菊，也有《一路朝陽》在播。

孟美歧、吳宣儀、楊超越、王菊

看到活躍在屏幕上的這些人，觀眾的思緒一下子被拉回到了2018年的《創造101》。

那是“血雨腥風”的兩個月，從韓國女團歸來，昔日曾為隊友的孟美岐和吳宣儀，成為了最親密的對手，唱跳能力斷層領先的她們一直在角逐前兩名。

半路殺出的楊超越一哭成名，雖然當時的她被網友稱為“唱跳雙廢”，但人氣就是一飛沖天，她的容貌、家境和人生態度，被網友們樂此不疲地討論著。

楊超越、王菊

王菊也在那一年成為了“非典型女團”的代表。她皮膚偏黑、身材偏壯、站在舞臺上容貌也不算出挑，許多人都覺得新鮮，然后引發了一場全網為菊姐投票的盛況。雖然她沒能成功出道，但王菊這個名字，看過節目的人都記住了。

那時沒有人能想到，5年后她們會有著怎樣的人生。開局時的那手牌，沒打到最后誰也不敢妄下判斷。

當年C位出道的孟美岐，在卷入鋪天蓋地的負面新聞后，再次她最擅長的唱跳回歸大眾視野，站上了《舞臺上2023》的舞臺；一直在綜藝和古偶里打轉的吳宣儀，暫時還沒有一部在大眾中出圈的作品；被許多人認定為臉蛋天才的楊超越，在《七時吉祥》中似乎暴露了演技上的短板。

反倒是當年沒有出道的王菊，在銷聲匿跡了一段時間之后，竟成為了《創造101》里第一個也是唯一一個被觀眾認可的演員，《一路朝陽》中她飾演的北漂打工人田蓉打動了許多人。

王菊/《一路朝陽》

人生就像是一場馬拉松，這句話在娛樂圈同樣適用。起點跑得快，會面臨更多的注視和壓力，反而不容易找到那條最佳路線。相反，那些一直在中間的人，雖然不起眼，卻可能在某個時刻突出重圍。

這個過程中，最重要的是積蓄能量。如果一直在意那個領跑的位置，總有一天會透支，消耗自己也消耗別人，最后連觀眾也不耐煩了。但如果一步一個腳印，在意每一次的積累，觀眾很聰明是能看得到的。做偶像也有舒適區，想進步當然要走出去。但怎么走，還真得往更遠的地方看。

誰是演員

在中國，偶像沒有舞臺，已經是一個老生常談的話題了。每一年人們都在感嘆偶像產業的不完善，各大平臺也都陸續推出過偶像打歌節目，試圖做“開天辟地”的那個人，但無一例外，這些節目除了粉絲很少有人看。

痛點一直頑固的存在，畢了業的偶像們也要吃飯，既然矛盾無法在偶像產業內部解決，那就向外轉移——于是綜藝和劇集成為了大多數“秀人”的就業基地。當年的火箭少女們都走過這條路，且大部分仍然在走這條路。

不過偶像和偶像之間，資源也是天差地別的。孟美岐從《創造101》畢業后，直接就擔綱了院線電影的女二號，出演《誅仙》。她主演的第二部電影《我心飛揚》由徐崢監制，與北京冬奧緊密相關，直接和夏雨演起了對手戲。從一開始，孟美岐就沒打算和歷屆“秀人”在偶像劇里搶食，那時的她，有能力觸碰到別人無法擠進去的世界。

孟美岐/《我心飛揚》

和孟美岐做過兩次隊友的吳宣儀，機遇看起來就差了一些。在很長一段時間里，她都是靠著綜藝來維持曝光度。這幾年里，她在綜藝里摸爬滾打，創業開過店、考過駕照、談過戀愛，看起來十分豐富。

而演員吳宣儀的身份就普普通通，從《創造101》畢業后的第一部作品《斗羅大陸》，竟然成為了她演員生涯的巔峰。后續的《世界微塵里》《我要逆風去》《郎君不如意》似乎都在昭示著資源下滑的趨勢。在影視資源方面，楊超越是超過吳宣儀的，她甚至成為了《創造101》中出演影視劇數量最多的人。

吳宣儀/《斗羅大陸》

自出道以來，楊超越參演的影視作品已達15部，合作的演員也都是“有名有姓”，其中以古偶為主，也涉及到喜劇、都市劇等類型，似乎包括制作方在內的許多人都堅信這樣一個道理——唱跳不行的楊超越會在偶像劇中找到真正屬于自己的價值，畢竟她的臉是。

不過目前來看，楊超越在表演上完全依靠的是“老天爺追著喂飯吃”的那張臉，演技上并沒有成功開竅，反倒是她在綜藝中的表現，更出圈一些。

楊超越/《七時吉祥》

這么看來，當演員真是一門玄學，好看是重要的，但又永遠不是最重要的。就像誰也沒想到當演員最成功的竟然是王菊，那個看起來身材微胖的、與精致漂亮沒什么關系的人。

王菊的第一部戲，是院線電影《被光抓走的人》，雖然她在片中只是個客串的小角色——卑微求愛的“酒吧妹”，但她坐在馬桶上被男友用煙燙胳膊都的片段，意外地在社交平臺上取得了還不錯的傳播效果。之后憑借《愛很美味》中夏夢一角，令人刮目相看。她演視頻平臺的高管，一看就是氣場全開會吐糟劇中工業糖精的人。這次《一路朝陽》中的田蓉也是扎根于生活的普通人，讓觀眾覺得“是這個味兒”。

王菊/《愛很美味》

所以，同時選秀出身，到底該走哪條路真的很關鍵。如果有著一張精致漂亮的臉，卻像復制粘貼一般在不同的偶像劇中演女主角，數量再多也像原地打轉。可換個思路就不一樣了，比如王菊身上粗礪的氣質和生活化的氣息，在女團里顯得格格不入，但卻成就了她作為演員最不可缺少的獨特性。有些時候，以小博大似乎比大開大合能夠更快接近勝利。

命運的齒輪開始轉動

短短的五年是可以發生很多事情的，一旦在某個岔路口發生一點變化，后面可能會偏離軌道，這大概就是所謂命運的齒輪開始轉動。

對孟美岐而言，2021年是黑暗的一年，彼時她在國內女偶像中已屬上乘，已經在《天賜的聲音2》中和胡彥斌、張韶涵、陶喆、張信哲這樣的樂壇大前輩并肩而坐，成為了音樂合伙人。但也正是因此，讓她陷入了出道以來最大的一次輿論風波中，當時，孟美岐坐在臺下點評周傳雄唱功的視頻在網絡上快速傳播，導致孟美岐和節目輪番被網友“問候了一遍”，路人緣出現了下滑的趨勢。

孟美岐/《天賜的聲音2》

更大的打擊還在后面，同年十月，音樂制作人陳令韜的前女友在微博發布長文，控訴陳令韜出軌孟美岐，并爆出了大量的聊天記錄，其中包含著一些露骨的聊天內容。一時間，巨大的負面輿論鋪天蓋地的向孟美岐砸了過來，偶像戀愛已經算是失格了，更何況是疑似成為了第三者。

盡管樂華娛樂在當天就發布嚴正聲明，稱網絡上相關言論皆為不實，雙方已經分手，她本人也在微博致歉稱“從未想介入他人感情，但是卻造成了實質傷害”，但很快就被各種黑梗淹沒了。

任何真相都已經無濟于事，她的事業不可避免地在風頭正盛時陷入了停滯期。

不過即便沒有這些事情發生，孟美岐現在大概率也只能是一個好偶像，她的演技還不足夠支撐她成為被認可的演員。在電影《誅仙》里，她的表現算不上亮眼，由她挑大梁的《我心飛揚》，效果也不盡如人意，有網友這樣評價：故事本身中規中矩，孟美岐的演技確實有提升，就是忽好忽不好的，前方道阻且長。

孟美岐/《誅仙》

毫無疑問，楊超越是一個幸運的人。參加《創造101》時，不會唱跳的她愣是以第三名的成績成團出道了。隨后幾年，她的錦鯉人設進一步加深，互聯網上隨處可見拜楊超越的錦鯉圖，這段日子她的路人緣有了很大的提升，畢竟沒有人會想要去討厭一個有著好運加持的人。

楊超越同樣是一個勤奮的人，五年拍攝15部劇的工作節奏，很多人是做不到的，更何況在這期間，她還參加了不少綜藝，并在其中有著出色的表現。暑期檔《七時吉祥》播出后，制片人在微博中提到了楊超越在片場的表現，說：“全程帶著表演老師，提前三個月開始訓練，拍攝后一晚只睡3-4個小時也不會喊累，她說她能堅持下去，她知道自己還不夠好，她想做個好演員，她也的確進步很大。”

但這一次，觀眾卻不再買賬了，制片人放出與楊超越的聊天記錄稱“她永遠覺得自己不夠好”的行為，被網友定義為了“劇撲了主創全體出來發瘋”。觀眾也想不通，既然她如此努力，為什么在經歷過十幾部戲的磨練后，演技依然達不到及格線呢？

曾經的楊超越已經通過在綜藝上，以及靠著人格魅力建立起的路人緣，消耗了太多觀眾對于演員楊超越的信任度。

吳宣儀的處境則要更“凄慘”一些。這五年她唱了很多首歌，算是在偶像陣地堅守得還不錯的人，但并沒有出圈的作品，參加的綜藝熱度也平平，參演的影視作品除了《斗羅大陸》外，幾乎都是“僅粉絲可見”，比如剛收官的《郎君不如意》，甚至都沒有進入大眾視野內得到被審判的機會。

吳宣儀/《郎君不如意》

從小角色小人物開始演起的王菊，反倒走得很踏實。在2021年，人們即將要將王菊遺忘時，她帶著高口碑的《愛很美味》殺了回來，只用了夏夢這一個角色，便徹底讓觀眾意識到“王菊是會演戲的”這件事。《一路朝陽》的豆瓣評論區中，也出現了一些“王菊的表演為這部劇增色不少”的聲音。

模式化偶像

偶像要走出舒適區嗎？

孟美岐和吳宣儀的舒適區顯然是在舞臺上。

作為觀眾，能清晰感受到她們對舞臺的掌控力和熱愛，《舞臺2023》中站在臺上演出的孟美岐，明顯比之前坐在臺下點評別人時要松弛得多。為了舞臺效果，她也甘愿面對風險，做出了空中墜落這樣危險的舞臺動作。

孟美岐/《舞臺2023》

去年參加《朝陽打歌中心》的吳宣儀，又讓許多人想起了最初喜歡她的那段日子，表情管理和舞臺表現力都被觀眾稱為“top級”。

楊超越的舒適區是在綜藝里。從最開始，楊超越的爆火就與她的性格、經歷密切相關，在虛虛實實的節目中，她身上有一種不加以修飾的生活感，這種親近感是與生俱來的。楊超越沒有偶像包袱，在綜藝節目中她很放得開，在《漂亮的戰斗》里，她在蹦床上“解放天性”，模仿動物的肢語言，逗得所有人捧腹大笑，在《極限挑戰》里表演“徒手劈磚”，經常被綜藝之神眷顧。

楊超越在蹦床上“解放天性”/《漂亮的戰斗》

人往高處走，偶像們卯著勁地想要打破壁壘，成為更大眾意義上的明星是人之常情，但是這不能以犧牲觀眾的體驗為代價，偶像也并不是只有轉型成為演員這一條路可以走。

在偶像產業發達的韓國，同樣也存在著偶像跨界的現象，但他們在初衷上就與國內的偶像們有很大不同。對國內的偶像而言，做演員、上綜藝都是為了團體解散后，自己能有更光明的未來，但在韓國，這樣做的目的更多是為了“奶團”。

他們不會一窩蜂地往演員這條路上擠，畢竟沒有天賦，一切都是徒勞，在韓國拍攝小打小鬧的戲，也賺不到太多錢。他們會根據自己擅長的方向來決定以后的路，比如一個團中，有人往演技的方向走，有人往主持人的方向走，有人往綜藝的方向走，大家一起合力提升團體的知名度，為后續團體的回歸打好基礎，少女時代就是一個典型的例子。

但很可惜，內娛只學會了“限定”。在限定期間，每個人都在努力實現自己的利益最大化。被流量快速消散的恐懼包裹著的偶像們，甚至來不及細想自己想要的是什么，就直接走上了做演員這條無數人闖蕩過的路，這直接造成了內娛沒有偶像，成團只是跳板的生態環境。

偶像當然要走出舒適區，但也不應該盲目地走，走到令觀眾不舒適的地方，就得不償失了。

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