國產(chǎn)劇能有多勇敢？

(資料圖片僅供參考)

一次沒人看好的改編。

從發(fā)布劇照就被吐槽。

但你以為它會退縮么，不，它迎難而上了。

不能說十分糟糕。

但可以說十分無聊！

花轎喜事

沒錯。

《上錯花轎嫁對郎》又翻拍了。

2001年原版改編自臺灣作家席絹的言情小說，因為制作用心，劇情新穎，當年就是破收視紀錄的現(xiàn)象級爆款。

兩年前，翻拍版的《花好月又圓》，已經(jīng)讓原版從7.4分漲到了8分。

這一次，從海報就能嗅到工業(yè)糖精味的《花轎喜事》。

再一次讓原版漲到了8.6。

翻拍，是國產(chǎn)劇進步的動力！

坦白說，《花轎喜事》的制作精美，也沒有魔改劇情。

為什么網(wǎng)友還是打出滿屏一星？

Sir看來，是今天大家越來越不能容忍走捷徑、吃老本。

翻拍，反而是帶火了老版。

對比之下看發(fā)現(xiàn)的第一宗罪：

審美降級。

兩位女主比起老版，實在遜色不少。

原版：

哇，從畫卷上走下來的美人。

新版：

哦，從小紅書上走下來的網(wǎng)紅。

古典美，其實不僅是顏值的對決。

這就不得不提老版的造型師。

憑《武則天》《唐明皇》《紅樓夢》等經(jīng)典妝造，素有“天下第一梳”美譽的楊樹云。

杜冰雁和李玉湖，都是江南美女，一個大家閨秀，溫婉堅定；一個武將之女，活潑嬌憨。

為了讓觀眾一秒鐘記住人物，楊樹云在頭飾上把細節(jié)摳到了極致。

發(fā)髻步搖一般都是對插，但李玉湖不按規(guī)矩出牌，楊樹云就故意把步搖只插在一側(cè)，打破了造型的平衡感，搭配同款耳環(huán)，顯得輕盈靈動；

杜冰雁作為富商女兒，換做普通造型師，肯定主打一個貴氣，但楊樹云卻嫌金飾艷俗，無法襯托出“杜冰雁”的意境。

于是又將頭飾換成素銀，只用淺翠蘭寶石點綴，完成后覺得不夠喜慶，又在兩薄鬢處插了紅絲穗。

童年回憶殺，就是這么來的。

而新版。

妝容敷衍，就像用美圖秀秀畫的；造型雷同，根本看不見人物性格。

女扮男裝的對比更是暴擊。

老版：非必要不化妝，素凈靈動。

新版：睫毛眼影腮紅，一個不落。

你評評看，除了這個發(fā)髻，跟女裝有啥區(qū)別？

最要命的是。

老版杜冰雁女扮男裝后，表演的特點會隨之變化，并不是抹去所有的女性特征，而是自然暴露出沒被傳統(tǒng)規(guī)訓的部分。

但新版對男人味的理解，幾乎就等于：

油膩。

第二宗罪：演技災難。

李玉湖是武將之女，英氣十足，喜歡耍功夫。

當年黃奕接拍老版，跟現(xiàn)在的小花一樣，稚氣未脫，缺乏經(jīng)驗，打戲也說不上多專業(yè)。

但至少能讓觀眾信服。

不管是招式、眼神還是體態(tài)，這就是個會武功的人。

新版，感覺是替身都懶得找，旋轉(zhuǎn)跳躍轉(zhuǎn)圈圈，就是“姑娘好武功”了。

杜冰雁是揚州第一美女。

老版首次登場，是先聞其聲，后見其人。

琴聲急促，身體前傾，匹配杜冰雁的身份修養(yǎng)，同時暴露她內(nèi)心的不安。

一回頭，雙眸濕潤，朱嘴微顫。

原來，為了維持家族生意，杜冰雁必須按照父親的安排，嫁給病秧子沖喜。

母親苦口婆心相勸后，杜冰雁表面服了軟。

一聲“我嫁”之后，不是怒目相視，嚎啕大哭。

而是微微擠出一閃而過的笑容。

她不得不服從，服從于女子必須依附于人生活的宿命，也服從于親情孝道的綁架。

但她要強地沒有讓眼淚落下來，來保留強大的自我：

“別說重病了，就算對方是個死人，我也嫁！”

新版，同樣的劇情和對白。

我們仿佛看到了硬擠的表情，在一張頑強的科技臉上怎么也揉不勻，擴散不開。

拋開表演。

新版改編的兩個角色，從劇本上能立起來嗎？

引用網(wǎng)友辣評：去其精華，自創(chuàng)糟粕。

先看第一場戲。

兩位女主為什么初次見面，就能義結(jié)金蘭？

因為她們都發(fā)現(xiàn)，對方就是自己靈魂里那塊無法抵達的拼圖。

她們的命運是相似的：

都必須為了家族傳統(tǒng)，犧牲自由和愛情，走進不幸的包辦婚姻。

但更相似的，是她們的本性。

雖然暫時折服于命運。

但心里始終倔強叛逆。

然而在新版這里。

大家閨秀，等于“沒有見識”。

李玉湖夸杜冰雁是天上的大雁。

杜冰雁毫無道理地顧影自憐：“不過是沒什么見識的小女子罷了。”

武將之女等于“沒有教養(yǎng)”。

跟杜冰雁初次見面，張嘴就是“你放屁”。

說話沒有古代女子的做派，體態(tài)是歪的，小動作也非常多。

對比老版的黃奕，雖然也有伸懶腰、愛舞劍的小習慣，但都只是為了體現(xiàn)爽直可愛，身子始終是擺正的。

杜冰雁發(fā)現(xiàn)自己進錯夫家后，女扮男裝，找在軍營當值的“夫君”澄清誤會，途中卻遭遇打劫。

新版把杜冰雁寫成了一個不諳世事的圣母心。

雖然被騙被搶，但仍要求解救自己的大俠，要放壞人一馬。

但在老版里。

杜冰雁雖然同樣單純。

但絕不是沒有七情六欲的洋娃娃。

拿回錢財后，她怒目而視，還向惡人啐了一口，表達不屑。

既體現(xiàn)了杜冰雁的冰雪聰明：懂得模仿市井之徒，掩飾自己的女流身份。

同時也呼應了人物成長——杜冰雁從被媒婆迷暈，再到喬裝去軍營，情急之下把將軍迷暈，預示她已經(jīng)不再是待字閨中的大小姐，而是具備獨當一面的成熟心智。

這些，新版里統(tǒng)統(tǒng)看不見。

于是你就不難明白：

為什么即便拿到一個已經(jīng)被驗證過是爆款的劇本，但《花轎喜事》的口碑卻全面翻車。

因為在過去，就算是小打小鬧，小情小愛的偶像劇，在角色塑造上也決不是簡單粗暴的。

因為偶像劇不僅是在甜和虐之間無腦橫跳。

而是要讓你相信，這些糖的成分，是生動的人味，真實的生活。

而新版讓Sir最無語的一條：

根。本。嗑。不。動。

老版里，李玉湖錯嫁的齊天磊，這是個表面裝病、內(nèi)心腹黑的貴公子。

沒有成功洞房的那天，就識破了她一定不是杜冰雁。

但他又看穿了李玉湖沒有壞心思，于是半真半假地演了起來，于是日常各種逗媳婦，尤其愛挑李玉湖最不擅長的琴棋書畫來作弄她。

也正是這里，貢獻了讓網(wǎng)友嗑到牙疼的蠢萌日常。

也不知道是什么時候刮起的妖風，現(xiàn)在內(nèi)娛偶像劇的男主，不是把油膩當深情，就是拿面癱當有型。

新版的女主，本來就只會瞪圓眼、裝可愛。

男主就更是套路化：每次看向女主，不是極度嫌棄，就是眼神渙散，仿佛在說怎么還沒殺青。

但在老版里，聶遠卻將小男孩的情竇初開演得活靈活現(xiàn)。

嘴上取笑李玉湖沒文化。

但眼里滿是寵溺。

假裝要打李玉湖的掌心，誰知他親完手就跑，撩妹技能滿分。

老版里，杜冰雁成功混進軍營后，是在湖里洗澡偶然被大將軍發(fā)現(xiàn)。

倆人因為互不相識，發(fā)生了一場“我當你是間諜，你當我是流氓”的誤會，整個過程好玩刺激，驚險萬分。

觀眾的心情，隨著敘事和表演此起彼伏。

在草叢里發(fā)現(xiàn)杜冰雁洗澡，將軍滿臉欣喜。

正當觀眾都以為這是個大色狼……

鏡頭突然一切：

他突然就從水里竄出來，捂住了杜冰雁的嘴。

領教過人心險惡的杜冰雁，急中生智，佯裝上岸，實則是拖延時間。

還故意說自己是將軍夫人，轉(zhuǎn)移注意力，轉(zhuǎn)眼就把將軍迷暈了。

新版的臺詞是保留了。

但敘事節(jié)奏全部亂套。

該鋪墊的地方全做減法，該簡潔的地方又極啰嗦。

如杜冰雁洗澡，本不是重點戲碼，老版只是遠景帶過。

但新版硬是整成了沐浴露廣告大片。

莫名其妙的水中轉(zhuǎn)圈，莫名其妙的網(wǎng)紅配樂……

△ 講道理，這是不是有點恐怖了

老版是意外偶遇。

新版則是想一出是一出，前后劇情根本銜接不上。

上一秒，將軍還軍營里嚴肅開會，下一秒，臨時起意就想去湖邊逛逛。

更讓Sir想不通的：

不是說好的偶像劇嗎？

初次相遇的重頭戲，怎么一點互動都沒有。

男主一到現(xiàn)場就看見女主出浴，然后就利劍出鞘，架在人脖子上，兩個人的表演，互相在比誰更木。

看完之后Sir只能說。

這屆新生代演員，怕不是得了木頭人病。

而這一屆的創(chuàng)作者和部分觀眾，也得了神經(jīng)過敏。

你想不到2023年了，拍一場歡喜冤家的鴛鴦戲水，竟然比20年前包裹得還要嚴實。

到底是新人不能脫了？

還是觀眾太敏感了？

當年我們看得也是心思無邪，演員也是演得坦坦蕩蕩，今天怎么就不行了？

此處再次有請沙溢出場：

劇情上放不開。

情感又不真摯動人。

只剩下寡淡無味的模仿。

今天國產(chǎn)劇市場已經(jīng)告別了流量明星主導的時代。

國劇甚至還能“揚帆出海”，每次被鄰國買下版權，大家就要奔走相告“文化輸出”。

然而在這樣的環(huán)境里。

我們卻愈發(fā)神傷：

真正的良心佳作，沒有更頻繁地涌現(xiàn)。

甚至承包了童年回憶的老劇，也正在被貨不對版的翻拍消耗著元氣。

當然也有人說。

不就是偶像劇，這東西沒得看也不可惜。

但千禧年初，當國產(chǎn)劇進入爆發(fā)期，主動向外探索時，哪怕是被認為是玩不出新花樣、只有年輕人喜歡的偶像劇，都能被開發(fā)出無數(shù)新鮮玩法。

傳奇戲說《上錯花轎嫁錯郎》是一種。

游戲仙俠《仙劍奇?zhèn)b傳》是一種。

還有穿越言情《穿越時空的愛戀》又是一種。

當年的古裝劇市場，也不只有喜劇和愛情，還有戲說、歷史、罪案。

今天，當古偶已經(jīng)成為內(nèi)娛開發(fā)得最成熟，產(chǎn)量最穩(wěn)定，內(nèi)容最安全的類別。

卻并沒有往更精細的方向走。

甚至跟渣畫質(zhì)的老劇相比，都成了畫蛇添足的笑話。

所以回到開頭的問題：

為什么內(nèi)娛老劇翻拍，火的總是原版？

這個問題，就跟那些曾被我們認為平平無奇、制作粗陋的老劇們突然遭遇報復性漲分一樣。

當觀眾不相信國產(chǎn)劇還有明天。

那么將老劇倒帶重放、剪輯考古……

或許就是我們唯一可以擁有的未來。

本文圖片來自網(wǎng)絡

編輯助理：老板娘沒有假期

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